Malerier

Beskrivelse af maleriet af Raphael Santi, maleri "Madonna and Veil"

Beskrivelse af maleriet af Raphael Santi, maleri


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Rafael Santi er skaberen af ​​mesterværker, hvoraf mange er blevet uvurderlige aktiver for verdens kultur og altermaleri. Kunstneren skabte i sin unikke stil og kombinerede det jordiske og det guddommelige til udødelige inspirerende billeder. På den store maleres grav skræbte beundrede samtidige ordene om, at under kunstnerens liv var naturen bange for at blive besejret, og efter hans død var hun bange for at dø.

Fra en tidlig alder, indtil hans apotheose i oprettelsen af ​​den sixtinske Madonna i 1513, skildrer Rafael i forskellige variationer Madonnaen, mange værker af den uovertruffen mester indtil i dag belyser Italiens og Vatikanets templer. Historien om Madonnas billede med et slør var mere dramatisk og mystisk.

Maleriet er bestilt af pave Julius II for Santa Maria-kirken på Popolo Street, hvor det lå ved siden af ​​portrættet af pontiffen, også lavet af Raphael. Det var Julius II, imponeret af Madonna og Veil, der beordrede kunstneren et fremtidig altermesterværk til klosteret St. Sixtus. I lang tid blev Madonna og Veil kaldet Madonna del Popolo, indtil de i slutningen af ​​1500-tallet blev solgt til Borghese private samling. Derefter blev hendes spor mistet flere gange, i en tid betragtede nonnerne fra klosteret i Loreto Madonna del Popolo som deres egne, hvorfor hun i nogen tid blev kaldt Madonna Loreto, men i midten af ​​det XVIII århundrede forsvinder billedet fuldstændigt.

Maleriet, udført på et specielt udformet bræt, viser Den Hellige Familie. Maria leger fredeligt med et gennemskinneligt slør med en vågnet baby, Joseph ser dem, hvis figur ifølge forskernes forskning senere blev afsluttet i stedet for det vindue, der oprindeligt blev vist bag Maria. Ansigtet til Madonna, der læner sig mod sin søn, er fuld af uendelig ømhed og stille tristhed, hun er rolig og nyder en kort periode med ubekymret kommunikation, vel vidende, hvad skæbnen venter på det mirakuløse spædbarn.

Lyset på billedet kommer kun fra det snehvide ark og Jesu lysende krop, Marys røde kjole giver kompositionen en lys glæde og en forhøjet stemning, men resten af ​​billedet er indhyllet i tæt mørke. Ikke en skygge af et smil i ansigtet af Den hellige jomfru, Joseph skjuler ikke sin sorg og lukker tæt hænderne bag Jomfruen. Livsglæden og smerten ved al menneskelig lidelse er vævet i billedet i en kompleks og ubeskrivelig række følelser og følelser.

I 20'erne af det forrige århundrede betragtes billedet igen som nyt fundet. Den velkendte kunsthistoriker og restauratør I.E. Grabar bringer fra Nizhny Tagil et tids-lemlæstet billede, der har alle tegn på Raphaels mistede mesterværk. Efter tre års restaurering tilskrev han ikke desto mindre maleriet som en original, indtil slutningen af ​​70'erne blev maleriet udstillet på Statens Museum opkaldt efter SOM. Pushkin, men museumsmedarbejderne nægtede imidlertid tilskrivning og returnerede maleriet til Nizhny Tagil-museet.





Maleri af Andrei Rublev Trinity


Se videoen: Arte e Cultura - Madonna della seggiola Raffaello Sanzio (Juni 2022).