Malerier

Beskrivelse af maleriet af Ivan Kramskoy "Portræt af I. E. Repin"

Beskrivelse af maleriet af Ivan Kramskoy


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kunstneren Kramskoy var en fremragende portrætmaler. Hemmeligheden bag hans succes var, at han forsøgte at fange ikke kun den eksterne lighed, men også at afsløre, gætte og formidle skjulte, dybe personlighedstræk.

Også Ivan Nikolayevich gav sit arbejde en personlig holdning til den afbildede person, gav en subjektiv vurdering af hans natur. Faktisk mislykkedes en subtil psykologisk vision sjældent mesteren. Et tæt bekendtskab med Repin, deres hyppige korrespondance skabte forudsætningerne for at gøre sjælen til en simpel portør.

Kramskoy så i sin ligesindede en elevation af tanker og følelser, et stort sind og følsomhed. Det lykkedes ham at fremstille kunstnerens ædle udseende uden udsmykning og uden hjælp fra sin egen tænkning. Han så hende så tydeligt, som han så malerens intelligente ansigtstræk. Forfatteren skrev ikke kun en person, men et bestemt etisk ideal, som han betragtede som en kær ven.

Repin er afbildet stående taljehøj. Krøllet blondt hår indrammer smukt ansigtet. Hans læber under overskæg forbliver bevægelsesløse, men hans øjne ser ud til at smile. Kunstnerens udseende er blødt og venligt. Det ser ud til, at det ikke er seeren, der ser på portræthelten, men helten hos seeren. Desuden kender han noget hemmeligt og smiler hengiven over dette til sig selv. Dette afspejler måske følelsen af ​​varmt venskab og harmoni, der hersket mellem skaberne.

Udvalget af nuancer på lærredet er for det meste mørkt. Disse er sorte, grå, mørkebrune farver, der supplerer hinanden. Lyse farver bruges kun til at skrive læder og snehvide krave skjorter. Kunstneren opnåede omhyggeligt fysisk lighed ved omhyggeligt at ordinere hovedaflastningen, ansigtsformen og dygtigt modtage chiaroscuro - blød og mere udtalt kontrast, mellemtoner og glatte overgange af lyse og mørke nuancer.

Samtidige vidnede om den sjældne lighed mellem grafiske portrætter af Kramskoy med modellen. Kunstneren opnåede dette takket være en nøjagtig tegning, en omhyggeligt udarbejdet lettelse af hovedet og ansigtet, skulptur af formen med chiaroscuro - kontraster, mellemtoner, subtile overgange af lys og mørke.

Kramskys organisk iboende egenskab blev især tydeligt manifesteret - han ved, hvordan man i personen kan se en ophøjet, ædel, endda heroisk, men ikke introduceret udefra, sammensat og foragtet.

Opnåelsen af ​​fysisk lighed er langt fra at udtømme portrætmalerens opgave. Kramskoy argumenterede for, at portrættet skulle udtrykke kunstnerens "tanke" om den person, der portrætteres, forfatterens dom om ham. I de bedste værker af Kramskoy eftertænksom lang undersøgelse af modellen blev kunstnerens oprettelse af konceptet med portrættets billede forudgående med arbejde på lærred.
Kramskoy bestræbte sig på at identificere en persons komplekse åndelige liv for at afsløre det mest væsentlige, dybe, ikke liggende på overfladegenskaberne for den portrætterede person.

Det vigtigste for ham er udtrykket af et etisk ideal





Blomstrende æbletræer


Se videoen: The Monarch - Josiah Lankmarr (Kan 2022).