Malerier

Beskrivelse af maleriet af Pyotr Konchalovsky “Agave” (1916)

Beskrivelse af maleriet af Pyotr Konchalovsky “Agave” (1916)


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Stilleben "Agave", i modsætning til gennemførelsen, er fuldstændigt afsluttet med stil og substans. Kunstneren formåede gennem tingene at vise menneskets virkelige tilstedeværelse. Tekstur på lærredet formidler objekternes ydre kvaliteter: papir, elastiske sukkulente agaveblade, tekstur til et spejllignende poleret træ. Anvendelsen af ​​halvtør malingsteknik i kombination med glasur henleder opmærksomheden på lindring af maleriet, der er præcist behandlet til dets formål.

Udviklingen af ​​farve og tekstur er hovedopgaven for mesteren, der valgte måden at tilpasse farven og billedet på, idet man tro, at der ikke er behov for at gentage naturen, men du er nødt til at finde specifikke funktioner i det og vise dem. Farver kan også opdeles efter nuancer: lysegrøn, mørkegrøn, smaragd og gule toner blev brugt til at udtrykke agavebladet, der tilsammen giver indtryk af en plantes rigdom, volumen og glans af bladene.

Den samme metode bruges til at tegne et dybblåt gardin og planet af en træplade i brune og oliven nuancer. Teksturen af ​​bordet og lerpotten er perfekt stavet, hvor chiaroscuro formidler den mindste ruhed og ujævnhed. Det slående røde omslag i en miniatyrbog, der er placeret på toppen af ​​et brunt folio, gule papirstykker, en broget kasse satte blomstens løv ud og genoplivet og fremhæver den på lærredet.

Der er ingen tilfældige farver og teksturer på lærredet, alt er gennemtænkt og sammensat berettiget. Det forgyldte skinnende monogramformede kophåndtag er elegant og raffineret. Kunstneren føler fornuftigt farvekvaliteten, kanterne på farvepletten: hans malinger korrelerer med formen på genstande, form den. Børsteslag forekommer undertiden uhøflige, men faktisk falder de korrekt i tone og giver sammen begrebet et objekt gennem rigdommen i billedets farve.

Det vigtigste træk ved stilleben er forvrængning og formtab: magasinets hjørne forsvinder, bordpladen slettes på afstand, de to sider af blomsterpotte mister hinanden på det sted, hvor de adskilles af deres agaveark, deres silhuet passer ikke. Der er en bevidst krænkelse af de rumlige forhold mellem ting, det ser ud til, at røret er limet på kassen. Det ser ud til, at formen af ​​genstande ikke er af interesse for mesteren, men han er kun optaget af farve. Senere nægtede Konchalovsky denne metode til forsætlig deformation.





Malerier af Kustodiev


Se videoen: #177 Phoenix Rising - Straight Dirty Pour (Juli 2022).


Kommentarer:

  1. Carbry

    Jeg forstår dette problem. Klar til at hjælpe.

  2. Cachamwri

    Det meget værdifulde svar

  3. Tzion

    Moskva var under opførelse ikke på én gang.



Skriv en besked