Malerier

Beskrivelse af maleriet Konstantin Korovin Stilleben med blomster


Konstantin Korovin i verdensmaleriets historie forblev en levende repræsentant for sølvtiden, en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for russisk kunst fra før-revolutionær tid. Hans malerier indtog med rette et værdigt sted blandt de mest betydningsfulde fænomener i national kultur.

"Still Life with Flowers" (1922) - et af kunstnerens sidste værker, der blev skabt derhjemme. Dette maleri afspejler alle de egenskaber, der er karakteristiske for Konstantin Korovins kreative måde: farveoprør, iørefaldende solskin ved hvert børsteslag

Kunstnerens arbejde skal beundres på afstand for at værdsætte hans upåklagelige evne til at formidle de mindste farver, det fantastiske lysspil. Det slående træk ved hans accept af brevet er "levende" rå farver, hvor maleren ikke venter på, at det ene lag tørrer for at anvende den næste tone.

Korovin arbejdede altid hurtigt, energisk, som om han var bange for, at han ikke ville have tid til at overføre det billede eller det billede, der opstod i hans fantasi til lærredet. Hvis maleren arbejdede ud fra naturen, passede tiden til at skrive det næste lærred inden for et par timer. Langt arbejde med billedet, når meget færdiggøres, rettes, ændres i sammensætning eller farveskema, blev kategorisk afvist af ham.

Det fremlagte stilleben er et af de mange mesterværker i mesterens arbejde i stil med russisk impressionisme. På bordet i en vase er en buket. Tilsyneladende blev blomsterne samlet for længe siden og lykkedes at smuldre lidt - dermed den fantastiske blanding af farver i den nederste del af stilleben.

I den luksuriøse blomsterkollektion tegnes de roser, der er mest elskede af maleren, mere tydeligt. Halvåbnede hvid-lyserøde knopper i nabolaget med lilla slægtninge udgør midten af ​​blomsterarrangementet.

På venstre side kan du se det semi-ovale håndtag i en lille kurv eller vase - det var dækket med kronblade og skjult for publikum.

Det var lagdeling, der gjorde det muligt at skildre subtile farveovergange for at vise det betagende subtile spil af lys og skygge. Billedets vigtigste, lyse nuance skaber en atmosfære af en lys, lys dag, der hilser livsglæden med alle dens farver og dens alters erobrende begyndelse.

Lærredet glæder sig med sin kraftfulde indre munterhed, en fantastisk fornemmelse af varig glæde foran blomsterens dejlige skønhed.

Kunstneren har altid understreget, at maleren ikke behøver at male for sig selv, men for dem, der kan se skønheden i verden omkring dem, beundre den konstante ændring af toner og nuancer. På grund af denne generøsitet med talent, fylde af følelser, konstantin Korovins stilleben værdsættes af kunstelskere over hele verden.





Beskrivelse Billeder Konchalovsky Lilac In Basket


Se videoen: Andrew Doyle on Woke Comedy, Left vs Identity Politics and Free Speech (Oktober 2021).